Art de la Renaissance pour les enfants

De l'art

Beaucoup des nouvelles idées et attitudes qui ont marqué l'époque de la Renaissance ont été représentées dans l'art. Une nouvelle idée appelée humanisme met l'accent sur les intérêts, les besoins et les capacités humains. Cette nouvelle idée a changé la façon dont les artistes peignaient leurs sujets ainsi que le choix des sujets qu'ils peignaient.


Chapelle Sixtinepar Michelangelo
L'art de la Renaissance est souvent divisé en deux périodes:

Début de la Renaissance (1400-1479) - Les artistes ont appris en essayant d'imiter les artistes classiques en se concentrant sur la symétrie et en créant la forme parfaite. Cette époque a présenté des artistes tels que Giotto, Masaccio et Donatello.

Haute Renaissance (1475-1525) - Un intérêt croissant pour la perspective et l'espace a donné à l'art encore plus de réalisme. De grands artistes tels que Michel-Ange, Léonard de Vinci et Rafael ont prospéré pendant cette période.

Changement de sujet

Au Moyen Âge, le sujet de presque tout l'art européen était la religion, en particulier le christianisme et l'Église catholique. Bien que les artistes de la Renaissance aient continué à peindre des peintures religieuses, ils se sont également diversifiés sur d'autres sujets, notamment la mythologie grecque et romaine, des sujets historiques et des portraits d'individus. Ils se sont également concentrés sur les détails de la vie quotidienne.


École d'Athènespar Raphael
en vedette des philosophes tels que Platon, Aristote et Socrate
Le réalisme

L'un des grands changements dans l'art a été de peindre et de sculpter des sujets de manière réaliste. Cela s'appelle le réalisme et implique un certain nombre de techniques qui donnent aux sujets et à l'arrière-plan l'apparence qu'ils auraient dans la vraie vie. Cela signifiait également donner aux sujets plus de qualités émotionnelles.

Nouvelles techniques et styles

De nombreuses nouvelles techniques ont été introduites à la Renaissance. Ces techniques ont contribué à améliorer la qualité et le réalisme de l'art.

Perspective - la perspective consiste à dessiner ou à peindre une image telle qu'elle semble avoir trois dimensions. Cela donne l'illusion que certains objets du tableau sont plus éloignés que d'autres.

Équilibre et proportion - Dessiner des sujets de telle sorte qu'ils soient de la bonne taille par rapport les uns aux autres.

Utilisation de la lumière et de l'obscurité - De nombreux artistes commencent à utiliser la lumière et les ombres dans leurs œuvres pour ajouter du drame, de la perspective et du timing à leur art.


L'appel de saint Matthieupar Caravaggio
Le Caravage a utilisé la lumière et l'ombre pour créer un drame

Pente - C'était une technique utilisée par Léonard de Vinci pour ajouter une perspective et une dimension supplémentaires aux peintures. C'était une façon de brouiller les lignes entre les sujets. Cette technique a été utilisée dans Mona Lisa de Léonard.


La Jocondede Léonard de Vinci a utilisé la technique du sfumato

Raccourci - Autre technique qui a ajouté de la perspective et de la profondeur aux peintures, le raccourcissement est un moyen de raccourcir les lignes pour donner l'illusion de profondeur.