Cubisme pour les enfants

Le cubisme était un mouvement artistique révolutionnaire lancé par Pablo Picasso et Georges Braque au début du XXe siècle. Il remettait en question la représentation artistique traditionnelle en représentant simultanément des sujets sous plusieurs points de vue sur une toile plate. Le mouvement comportait deux phases principales : le cubisme analytique, où les sujets étaient fragmentés en formes géométriques, et le cubisme synthétique, qui incorporait des éléments de collage et des couleurs plus vives. Le cubisme a ouvert la voie à divers mouvements d'art moderne et a influencé des artistes comme Juan Gris, Fernand Léger et Jean Metzinger.

Le cubisme était un mouvement artistique révolutionnaire qui a fondamentalement changé la façon dont les artistes percevaient et représentaient leurs sujets. En rompant avec la représentation traditionnelle, Picasso, Braque et leurs contemporains ouvrent de nouvelles possibilités d'expression artistique. L'influence du mouvement peut être observée dans divers styles artistiques ultérieurs, et son impact sur l'art moderne ne peut être surestimé. Le cubisme a mis les spectateurs au défi de voir le monde sous de multiples perspectives, un concept qui continue de trouver un écho auprès des artistes et du public aujourd'hui.

Cubisme

Aperçu général

Le cubisme était un mouvement artistique innovant lancé par Pablo Picasso et Georges Braque. Dans le cubisme, les artistes ont commencé à considérer les sujets de manière nouvelle dans le but de représenter les trois dimensions sur une toile plate. Ils décomposaient le sujet en de nombreuses formes différentes, puis le repeignaient sous différents angles. Le cubisme a ouvert la voie à de nombreux mouvements artistiques modernes au XXe siècle.

De quand date le mouvement cubiste ?

Le mouvement a commencé en 1908 et a duré jusqu’aux années 1920.

Quelles sont les caractéristiques du cubisme ?

Il existe deux principaux types de cubisme :

• Cubisme analytique – La première étape du mouvement cubiste s’appelait le cubisme analytique. Dans ce style, les artistes étudieraient (ou analyseraient) le sujet et le diviseraient en différents blocs. Ils regardaient les blocs sous différents angles. Ensuite, ils reconstruisaient le sujet, peignant les blocs sous différents points de vue.
• Cubisme synthétique - La deuxième étape du cubisme a introduit l'idée d'ajouter d'autres matériaux dans un collage. Les artistes utilisaient du papier de couleur, des journaux et d'autres matériaux pour représenter les différents blocs du sujet. Cette étape a également introduit des couleurs plus vives et une ambiance plus légère dans l’art.

Exemples de cubisme

Violon et chandelier(Georges Braque)

Il s’agit d’un des premiers exemples du cubisme analytique. Dans le tableau, vous pouvez voir les morceaux brisés du violon et du chandelier. De nombreux angles et blocs différents des objets sont présentés au spectateur. Braque a déclaré que ce style permettait au spectateur de « se rapprocher de l'objet ». Vous pouvez voir cette photo ici .

Trois musiciens(Pablo Picasso)

Ce tableau de Pablo Picasso était l'une de ses dernières œuvres dans le cubisme et est un exemple du cubisme synthétique. Bien qu’il semble que l’image soit réalisée à partir de morceaux de papier coloré découpés, il s’agit en réalité d’une peinture. Dans le tableau, il est difficile de dire où finit un musicien et où commence le suivant. Cela pourrait représenter l’harmonie de la musique lorsque les musiciens jouent ensemble. Vous pouvez voir cette photo ici .

Portrait de Picasso(John Gray)

Le cubisme était également utilisé pour peindre des portraits. Dans cet exemple de cubisme analytique, Juan Gris rend hommage à l'inventeur du cubisme Pablo Picasso. Comme beaucoup des premières peintures du cubisme, cette peinture utilise des bleus froids et des bruns clairs pour les couleurs. Les lignes entre les différents blocs sont bien définies, mais les traits du visage de Picasso sont toujours reconnaissables.


Portrait de Picasso
(Cliquez sur l'image pour voir une version plus grande)
Artistes célèbres du cubisme

• Georges Braque - Braque est l'un des pères fondateurs du cubisme avec Picasso. Il a continué à explorer le cubisme pendant une grande partie de sa carrière artistique.
• Robert Delaunay - Delaunay était un artiste français qui a créé son propre style de cubisme appelé Orphisme. L'orphisme se concentre sur les couleurs vives et la relation entre la peinture et la musique.
• Juan Gris - Gris était un artiste espagnol qui s'est impliqué très tôt dans le cubisme. Il fut également un leader dans le développement du cubisme synthétique.
• Fernand Léger - Léger avait son propre style unique au sein du cubisme. Son art a commencé à se concentrer sur des sujets populaires et a inspiré la création du Pop Art.
• Jean Metzinger - Metzinger était artiste et écrivain. Il a exploré le cubisme d'un point de vue scientifique et artistique. Il a écrit le premier essai majeur sur le cubisme. Certaines de ses peintures célèbres incluentLe Cavalier : Femme au chevaletFemme avec un éventail.
• Pablo Picasso - Principal fondateur du cubisme, avec Braque, Picasso a exploré différents styles d'art tout au long de sa carrière. Certains disent qu’il a produit suffisamment d’art innovant et unique pour cinq ou six artistes célèbres différents.

Faits intéressants sur le cubisme

• On dit que l’œuvre de Paul Cézanne a été l’une des principales inspirations du cubisme.
• Picasso et Braque ne pensaient pas que le cubisme devait être abstrait, mais d'autres artistes, comme Robert Delaunay, créaient des œuvres plus abstraites. De cette manière, le cubisme a finalement contribué à donner naissance au mouvement de l’art abstrait.
• Picasso a également travaillé sur la sculpture cubiste dont sa sculptureTête de femme.
• Les sujets populaires du cubisme comprenaient les instruments de musique, les personnages, les bouteilles, les verres et les cartes à jouer. Il y avait très peu de paysages cubistes.
• Pablo Picasso et Georges Braque ont travaillé en étroite collaboration pour développer cette nouvelle forme d'art.